osdiasfelizes

O Coelho Da Pâscoa

The Passion of the Christ, de Mel Gibson


se viesse a conhecer o Mel Gibson, provavelmente detestá-lo –ia, fugiria da sua presença como o diabo da cruz, por-me-ia a milhas assim que pudesse. no entanto não posso deixar de lhe reconhecer uma coragem inaudita ao conceber, produzir e realizar este filme. a visão do filme de Gibson, profundamente maniqueísta, conservadora, religiosamente retrógrada, de um fanatismo religioso assumido dá-nos no entanto, sem margens para dúvidas, a verdadeira essência do cristianismo: pecado, sofrimento e expiação. o cristo gore de gibson, sem qualquer dimensão espiritual, procura unicamente retratar realisticamente o processo sacrificial do corpo de Cristo, sem grandes considerações espirituais ou envolvimentos dramáticos. a fraqueza do filme é assim a sua maior força, enquanto objecto cinematográfico, trazendo-nos uma visão crua e pornográfica da violência abatida sobre o corpo de cristo, obrigando-nos a participar nela a cada momento e sem concessões, sob pena de o filme nos passar ao lado, a observarmos com minúcia cada chaga, cada bocado arrancado à carne, cada golpe, cada flagelação, cada fustigação abatida sobre o corpo, até sucumbirmos à dimensão da carne supliciada e nos deixemos inundar inexoravelmente pelo sangue derramado. filme construído unicamente sobre o processo de crucificação de Jesus e destinado a violentar-nos internamente, e que faz uma apologia incondicional do sofrimento como instrumento de salvação do homem, é salvo do niilismo e da ignominia pelo contexto mítico das escrituras, pois, se retiramos o suporte religioso no qual se baseia o filme, estaríamos apenas em presença de um objecto fílmico sobre o processo realista do flagelamento e suplicio gratuitos de um corpo até à morte final pela crucificação. Gibson opta assim, por uma encenação teatral, artificial, rude, onde todos os personagens bíblicos, como por exemplo maria e maria magdalena, se destinam apenas a dar espessura física ao mecanismo de supliciação, servindo, perante os nosso olhos de meros condutores para o sofrimento incomensurável de Cristo, ora lavando o chão empapado de sangue com panos brancos ou beijando-lhe os pés ensanguentados. filme profundamente centrado nos aspectos sadomasoquistas do cristianismo, elege o corpo desfigurado de um Cristo sobre humano, reduzido à sua carnalidade ensanguentada, obrigando-nos a enfrentar o horror e a violência sem concessões. se não atendermos ao maniqueísmo cortante do filme, a paixão de Cristo constitui um filme único, destinado a ser odiado ou amado, mas com o enorme mérito de nos obrigar a enfrentar o horror da violência humana, independentemente de perspectivas religiosas. Um filme iconográfico, cru e terrível que possibilita uma reflexão cortante sobre a dor,a religião e o homem.

Uma Campainha De Vento No Inverno

Uzak – Longínquo, de Nuri Bilge Ceylan

Este filme de um realizador turco, Nuri Bilge Ceylan, oferece-nos uma Istambul gélida, coberta pela neve, um rio pesaroso, as águas batidas nos paredões, espaços desertos com o lixo trazido pelo vento, atmosferas melancólicas onde a tristeza é no entanto vulgar encontrando-se nas mais ínfimas coisas, e nos faz sentir observadores do vazio, enquanto a cidade e os seus habitantes permanecem sós. Mahmut, fotógrafo na meia idade abandonado pelo desejo e pela vida caminha inexoravelmente para a solidão, deambulando solitário por bares, impotente perante as fugas afectivas e o soçobrar da memória, a perda de referências e um autismo crescente entre ele e o mundo. Mahmut troca TarkovskY pela pornografia, a arte pelo vazio interior, pelo não afecto. Condenado a fotografar azulejos para o catálogo de uma fábrica é confrontado com a crescente perca de referências e estagnação interior, intelectual, artística e afectiva. O declínio adivinhado de Mahmut contrasta com a inocência e sopro de vida que ainda se vislumbra em Yusuf, primo de Mahmut, que despedido da fábrica onde trabalhava decide vir a Istambul com o sonho de se tornar marinheiro, ganhar dinheiro e descobrir o mundo, acabando por se instalar na casa de Mahmut, invadindo-lhe o espaço e perturbando os seus rituais de solitário. Mas, rapidamente Yusuf descobrirá o lado impossível do sonho e pressente o medo, a incoerência de um mundo sem afecto e sem referências, nas suas deambulações erráticas por uma Istambul desolada e agreste. Yusuf, inadaptado e incapaz de penetrar no mundo fechado de Mahmut, parte finalmente, deixando Mahmut entregue à sua solidão, numa casa com vista para uma Istambul rude e cinzenta, entre a memória de Tarkosvky, o passado e um quotidiano anódino, embalada por um campainha de vento, à varanda, como uma voz que se pudesse interpor entre o vazio e a melancolia, o vulgar de um quotidiano perdido em si mesmo e o desespero.